Comment sont enregistrées les voix des personnages des jeux vidéo ?

Si le design visuel est important et que les dialogues doivent être bien écrits, les personnages ont besoin qu’on leur donne vie : c’est ici que leur voix entre en jeu. En effet, le doublage va leur insuffler une âme qui leur est propre. Et dans le monde du jeu vidéo, créer et imaginer des voix pour les personnages est un véritable art, qui peut totalement changer l’implication des joueurs dans un jeu. Dans cet article, découvrez comment sont enregistrées les voix des personnages et les solutions innovantes qui existent aujourd’hui.

Cette appli gratuite identifie les oiseaux par leur chant : un Shazam pour la nature qui fascine les passionnés

Le doublage en studio

Il s’agit de l’une des méthodes les plus traditionnelles, qui est presque la même que celle utilisée pour les doublages de films et des séries télévisées. La première étape consiste à écrire le script complet du jeu afin de créer des profils de personnages détaillés, avec leur propre personnalité, leur rôle et leur histoire. Ces profils permettent de donner une vraie cohérence à l’univers du jeu et aux dialogues à venir.

Une fois cette étape complétée, les scénaristes mettent en place des scripts qui dictent les dialogues et les interactions que les personnages vont avoir entre eux. Par la suite, des doubleurs sont auditionnés afin de trouver les voix qui correspondent à la vision des développeurs pour chaque personnage. Une fois qu’ils sont sélectionnés, l’enregistrement peut se faire dans un studio d’enregistrement à Paris ou ailleurs. Les doubleurs sont guidés tout au long de la procédure, afin d’atteindre la profondeur émotionnelle souhaitée.

Cependant, certains acteurs doivent aussi être capables de capturer les différents mouvements lors de l’enregistrement de leur voix. En effet, ils doivent parfois jouer physiquement les scènes tout en portant un équipement de capture de mouvement, afin de pouvoir effectuer des cascades ou d’autres tâches qui peuvent se révéler physiquement exigeantes. Cela rend le jeu encore plus réaliste et immersif.

Les stars du streaming français foncent tête baissée dans ce challenge extrême venu des États-Unis

Le montage audio

Une fois que l’enregistrement a été effectué, la post-production entre en jeu. Grâce au montage, les performances sont affinées pour coller à ce qui est attendu. Par exemple, les bruits indésirables sont supprimés et les niveaux sonores sont ajustés. Il est également possible d’ajouter des effets selon le rendu attendu. Des outils plus sophistiqués permettent aussi de synchroniser parfaitement les voix des doubleurs avec les mouvements des personnages.

Si besoin, des effets sonores seront aussi créés, comme des bruits de fond, des sons d’ambiance ou encore des cris d’animaux, selon les besoins des développeurs.

L’intégration de la synthèse vocale

Depuis l’émergence de l’intelligence artificielle, certains développeurs peuvent faire le choix de générer des voix off à l’aide d’un synthétiseur vocal. Les possibilités de ton, d’émotions et d’accents sont alors presque infinies. L’un des principaux avantages est que l’expérience utilisateur est améliorée grâce à des voix réalistes et variées, ainsi qu’à la diversité des langues proposées.

« Une énorme claque ! » : la nouvelle attraction Harry Potter laisse les fans de parcs à thème sans voix par sa mise en scène

Il est également possible de choisir la cadence émotionnelle voulue pour s’adapter aux personnages et aux scénarios de n’importe quel jeu. Les utilisateurs bénéficient alors d’une atmosphère plus personnalisée et dynamique, contrairement aux voix plutôt robotiques générées auparavant.